La acuarela tiene las siguientes ventajas:
1. Obras muy vivas.
2. Es una de las mejores técnicas para la representación del agua.
3. Un color y una fusión de los colores muy bella.
4. Si se sabe trabajar, la luz en la acuarela es radiante y potente.
5. El grafismo y la textura del material, normalmente papel de grano visible, le aporta una gran cualidad plástica.
La acuarela tiene las siguientes desventajas:
1. El material que se debe utilizar debe absorber el agua pues esta técnica funciona con la fluidez de la pintura disuelta en agua y que al secarse queda fijada. Esto implica una limitación de materiales. Si no utilizamos un material que absorba el líquido la pintura correrá y será imposible de dominar.
2. Puesto que los materiales deben absorber el agua, se suele utilizar papel y cartón. Ambos materiales son frágiles y requieren cuidados. Hay que prevenir los agrietados, agujereados, mientra se pinta, y protejer de la luz, que decolora. Por supuesto, hay que encristalar la obra.
3. El gran formato queda limitado por culpa de las limitaciones anteriores. Sería bastante engorroso pintar un papel de 50 metros y más aún encristalarlo. Aunque no es imposible, claro.
4. Por último, la acuarela es MUY DIFICIL!!!!
Claves de la acuarela
Para pintar acuarela hay que tener, además de mucho gusto, otras tantas cualidades:
◦ Control de la técnica de reservas y el pintado de claro a oscuro. (No es una técnica aditiva como el óleo donde podemos corregir muchas veces añadiendo pintura encima).
◦ Control de la fluidez y espesor de la pintura.
◦ Control del soporte, del papel, de su capacidad de secado … agua quedate quietaaa!!!
◦ Saber pintar con la pincelada, rasgados, esponjas, etc.
◦ Saber hacer reservas en el soporte para luego sacar la luz y las formas.
◦ Conseguir que no se estropée el papel de ninguno de las millones de formas posibles que hay.
◦ No abusar ni excederse en pintura y pinceladas.
◦ Aplicar justo lo necesario y lo definitivo. Todo en su sitio correcto y meticulosamente medido. Control de la composición con el sistema de reservas ya dicho.
◦ Y sobretodo, saber elegir bien el tema o motivo pictórico.
Acuarelas realizada con la técnica del pincel seco.
Pintar con la pincelada.
Bases para trabajar con Acuarelas
Las bases para pintar con la técnica de la acuarela son una serie de normas e ideas lógicas para que pintar con acuarelas se convierta en un proceso más fácil, controlable y cómodo para el artista.
Listado de cosas a tener en cuenta cuando pintamos con acuarelas:
1. Saber dibujar. Se pueden usar los lápices acuarelables.
2. Pintar desde lo más claro hacia lo más oscuro.
3. Aprender a controlar la transparencia y la opacidad en la pintura.
El color se aclara con agua, no con blanco, para permitir que persista el tono y la calidad de las pinturas de acuarela.
Además de estas bases, hay que conocer unas cuantas técnicas clásicas de la pintura con acuarela:
◦ Pintura sobre húmedo.
Trabajo sin dibujo, con mancha de color, irregulares y sin bordes nítidos. Ideal para nieblas, amanecer, ocaso, atmósferas, brumas, etc.
◦ Veladuras. Pintura pos capas.
Modificación por transparencia.
Requiere hacer la forma a la primera, sin retoques. Mano firme.
◦ Control de la caída del agua y de la posición del papel. Por ejemplo, invertir la hoja cuando se pintan cielos. Cuando lega el agua a los bordes hay que recogerla con papel, trapo o pincel.
◦ Abrir blancos. Limpiar una zona en el interior de una mancha de color húmeda es fácil con pincel seco, trapo, papel o bastoncillo con punta de algodón.
◦ Entonación del color.
- Degradados sobre seco.
- Degradados sobre húmedo.
◦ Hacer reservas.
- Con goma líquida.
- Con líquido enmascarador.
- Con ceras.
◦ Control de la pincelada. Manchas que son la forma deseada.
◦ Utilización del Pincel seco.
◦ Atención al contraste y la atmósfera.
◦ Uso de técnicas auxiliares: rasgados, surcos, disolventes, sal, salpicaduras, lavados, esponja, etc.
Ejercicios útiles para aprender a pintar a la acuarela
1. Creación de atmósferas: pintar cielos, nubes, brumas, agua, etc.
2. Creación de texturas. Sobretodo uso de veladuras, pincel seco y técnicas auxiliares.
3. Trabajos con pinceles especiales para aprender a hacer formas exactas y aplicar retoques finales.
4. Ejercicios con técnicas mixtas (mezcla de lápices, ceras, carbón, pastel, óleo, tinta, gouche, acrílico, etc). Tener en cuenta que nunca se aplica agua sobre pintura aceitosa, pero si viceversa cuando el agua ha secado.
5. Ejercicios donde pintar el agua: aguas calmas, agitadas, que caen, lluvias, reflejos, etc.
6. Ejercicios de composición. Meditación sobre la línea, la forma, el punto… y todos los elementos gráficos que pertenecen a la imagen. Por ejemplo, las composiciones abstractas de Kandinsky pinadas con acuarela.
Liquido enmascarador para pintar acuarela
Una de las técnicas de acuarela más interesantes y de buenos resultados es usar líquido enmascarador para proteger áreas más claras. Se trata de un líquido con el que pintamos zonas a reservar y proteger el papel de acuarela.
Está hecho de látex con algo de tono para diferenciarlo bien del papel y que sea visible. Se vende en frascos y seca rápido, formando una película impermeable para proteger la zona cubierta mientras se pinta el resto del papel.
Es muy útil pues nos ayuda con el perfilado de formas pequeñas y complejas que no deben quedar pintadas cuando hacemos una aguada.
En la técnica de la acuarela hay que aprender a reservar los blancos de antemano y aplicar después la pintura alrededor. Por ejemplo, una gaviota en el cielo, es una forma pequeña y necesita ser protegida primero antes de pintar ese cielo. Así reservamos así el blanco y el cielo no tendrá variaciones de tono, sino que será una única pincelada.
Cómo usar el líquido protector para acuarela
1. Con un pincel limpio, del tamaño necesario, se pinta con este líquido en el papel creando la forma exacta que queremos enmascarar.
2. Se deja secar bien.
3. Se pinta con las acuarelas con cuidado de no frotar mucho el enmascarado.
4. Una vez todo seco, se rasca con la yema del dedo y se quita el líquido enmascarador de la zona reservada.
Temas pictóricos para acuarelas con el uso de líquido enmascarador
Sirve muy bien cuando queremos pintar perfiles rectos, netos y muy precisos. Formas definidas como edificios, velas de barcos, hierbas, figuras con blancos, o cualquier perfil contrastado del fondo.
Y sobretodo puede servirnos muy bien cuando queremos pintar algo de color claro sobre un fondo oscuro, escenas nocturnas, bodegones o cosas similares con perfiles nítidos y color claro.
Ejemplo en imágenes
Sin embargo, cuando queremos formas suaves, como nubes, crestas de olas, o cualquier difuminado, es mejor utilizar los pinceles para conseguir un efecto más natural e integrado.
Limpieza del pincel: con agua y jabón e inmediatamente después de utilizarlo, pues si seca, la goma estropea mucho el pincel. Si quedase algo del líquido seco en el pincel podría limpiarse con aguarras u otro carburante ligero.
Pinturas sobre tela arpillera enyesada de Paul Klee
Se trata de telas gruesas que han sido imprimadas con yesos. Paul Klee utilizaba mucho esta técnica para pintar con acuarelas. El resultado son obras sorprendentes por el contraste que se genera entre una tela tan gruesa como la arpillera y una técnica tan delicada como es la acuarela. Además, Paul Klee es un gran innovador en diversas técnicas mixtas con acuarelas y óleos con las que lograba esos resultados tan personales.
Cómo preparar una tela arpillera con yeso o escayola
Es aconsejable primero leer los temas sobre imprimar y saber preparar lienzos. Antes de hacer esta técnica que es algo más compleja por utilizarse el yeso. Ver posts de materiales.
En esta técnica, en vez de látex para imprimar, se utiliza yeso o escayola, que es un material de obra, basto y duro. Y la tela en vez de ser lino o algodón, es una gruesa tela que se suele utilizar para las bolsas pesadas por lo dura y fuerte que es. Al ser tan fuerte soporta el yeso, pero aún así debe tratarse con cuidado y no abusar añadiendo demasiado yeso. Las telas de arpillera también existen en diverso grosor, por lo que según nuestra idea de pintura elegiremos una más o menos gruesa.
Los pasos para enyesar una tela arpillera son los siguientes:
1. Se prepara la tela arpillera en un bastidor con el tamaño deseado para nuestra obra. Se grapa pensando que después se desgrapará si se desea separar del bastidor. La tela debe quedar bien extendida y fuerte.
La ponemos en horizontal sobre una mesa o en el suelo y debajo de la tela sujeta al bastidor pondremos una madera plana y un papel u otra tela para que absorban el agua que pueda soltar.
2. Se prepara el yeso o escayola. Se debe ir añadiendo el polvo poco a poco sobre el recipiente lleno de agua, conforme a las instrucciones de medidas del yeso comprado, y calculando la cantidad de yeso necesario para ese tamaño de lienzo.
3. Cuando el agua ya está saturada de yeso se empieza a remover, se deshacen los grumos y se intenta homogeneizar la mezcla. Según la marca se deja reposar para que se espese más o menos tiempo, esto viene en las instrucciones de la bolsa de yeso. Normalmente con 15 minutos es suficiente.
4. Con la mezcla de yeso y una espátula o cuchara de albañil se va expandiendo la masa sobre la tela, a modo de imprimación. Ahora se puede dejar totalmente plano o incluso hacer algún volumen según la idea del cuadro. También se puede decidir si se desea más o menos espesa la mezcla para que se vea debajo la textura de la arpillera.
5. Se puede dejar secar así o, otra opción, es poner encima otra madera y entre medias otro papel absorbente para que quede apretado y más plano. Aunque es preferible evitar que se le pueda quedar pegado el papel o la tela absorbentes y creo que es mejor que se seque al aire libre e incluso al sol sin nada encima. La parte sobre la cual vamos a pintar debe quedar perfectamente y así evitamos problemas.
Sombras y reflejos en acuarela por el maestro Tasio
Eustasio Flors Meliá, llamado Tasio, fué un gran pintor de Castellón que vivió hasta los 76 años, falleciendo en 2004. Su arte está lleno de la potente luz de la Comunidad Valenciana. Tasio nos hace creer que la acuarela puede no ser tan difícil si dominamos muy bien el dibujo y tenemos gran paciencia para acertar con pinceladas y tonos.
Creo que viendo sus obras podemos aprender mucho, pues era un gran maestro del dibujo y de la acuarela.
¿Cómo pintar las sombras en acuarela?
La pintura de una bicicleta es un magnífico ejemplo de sombras reflejadas sobre una pared. La bicicleta perfectamente encajada y sus sombras, proyectadas con realismo, han sido pinceladas con sumo cuidado. Todo tipo de detalles realistas también, como los reflejos en el metal de la bicicleta, el dibujo exacto de las ruedas y el mecanismo de la bici, e incluso la textura de la pared.
Para no perder el dibujo, la bicicleta debe encajarse en la composición con el pincel cargado con la pintura bastante seca, por lo que se debe controlar que el pincel manche con la pintura justa, diluida pero muy poco.
El pincel debe ser de alta calidad, pues si no lo es, la pintura se escurrirá excesivamente.
El dibujo base hay que trazarlo antes con algunos lápices acuarelables, marcando puntos de encaje, pero el dibujo final se realiza con el propio pincel.
Las claves: saber dibujar muy bien y controlar la fluidez de la pintura.
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1. Obras muy vivas.
2. Es una de las mejores técnicas para la representación del agua.
3. Un color y una fusión de los colores muy bella.
4. Si se sabe trabajar, la luz en la acuarela es radiante y potente.
5. El grafismo y la textura del material, normalmente papel de grano visible, le aporta una gran cualidad plástica.
La acuarela tiene las siguientes desventajas:
1. El material que se debe utilizar debe absorber el agua pues esta técnica funciona con la fluidez de la pintura disuelta en agua y que al secarse queda fijada. Esto implica una limitación de materiales. Si no utilizamos un material que absorba el líquido la pintura correrá y será imposible de dominar.
2. Puesto que los materiales deben absorber el agua, se suele utilizar papel y cartón. Ambos materiales son frágiles y requieren cuidados. Hay que prevenir los agrietados, agujereados, mientra se pinta, y protejer de la luz, que decolora. Por supuesto, hay que encristalar la obra.
3. El gran formato queda limitado por culpa de las limitaciones anteriores. Sería bastante engorroso pintar un papel de 50 metros y más aún encristalarlo. Aunque no es imposible, claro.
4. Por último, la acuarela es MUY DIFICIL!!!!
Claves de la acuarela
Para pintar acuarela hay que tener, además de mucho gusto, otras tantas cualidades:
◦ Control de la técnica de reservas y el pintado de claro a oscuro. (No es una técnica aditiva como el óleo donde podemos corregir muchas veces añadiendo pintura encima).
◦ Control de la fluidez y espesor de la pintura.
◦ Control del soporte, del papel, de su capacidad de secado … agua quedate quietaaa!!!
◦ Saber pintar con la pincelada, rasgados, esponjas, etc.
◦ Saber hacer reservas en el soporte para luego sacar la luz y las formas.
◦ Conseguir que no se estropée el papel de ninguno de las millones de formas posibles que hay.
◦ No abusar ni excederse en pintura y pinceladas.
◦ Aplicar justo lo necesario y lo definitivo. Todo en su sitio correcto y meticulosamente medido. Control de la composición con el sistema de reservas ya dicho.
◦ Y sobretodo, saber elegir bien el tema o motivo pictórico.
Acuarelas realizada con la técnica del pincel seco.
Obra de Richard Bolton.
Pinturas realizada con pinceles chinos de pelo de cabra o de bambú que aportan mayor capacidad a la técnica del pincel seco.
Pinturas realizada con pinceles chinos de pelo de cabra o de bambú que aportan mayor capacidad a la técnica del pincel seco.
Pintar con la pincelada.
Lirios amarillos de Charles Reid
Amapolas pintadas con pinceladas de trazos cortos y anchos, efectuados con un giro de muñeca.
Amapolas pintadas con pinceladas de trazos cortos y anchos, efectuados con un giro de muñeca.
Bases para trabajar con Acuarelas
Las bases para pintar con la técnica de la acuarela son una serie de normas e ideas lógicas para que pintar con acuarelas se convierta en un proceso más fácil, controlable y cómodo para el artista.
Listado de cosas a tener en cuenta cuando pintamos con acuarelas:
1. Saber dibujar. Se pueden usar los lápices acuarelables.
2. Pintar desde lo más claro hacia lo más oscuro.
3. Aprender a controlar la transparencia y la opacidad en la pintura.
El color se aclara con agua, no con blanco, para permitir que persista el tono y la calidad de las pinturas de acuarela.
Además de estas bases, hay que conocer unas cuantas técnicas clásicas de la pintura con acuarela:
◦ Pintura sobre húmedo.
Trabajo sin dibujo, con mancha de color, irregulares y sin bordes nítidos. Ideal para nieblas, amanecer, ocaso, atmósferas, brumas, etc.
◦ Veladuras. Pintura pos capas.
Modificación por transparencia.
Requiere hacer la forma a la primera, sin retoques. Mano firme.
◦ Control de la caída del agua y de la posición del papel. Por ejemplo, invertir la hoja cuando se pintan cielos. Cuando lega el agua a los bordes hay que recogerla con papel, trapo o pincel.
◦ Abrir blancos. Limpiar una zona en el interior de una mancha de color húmeda es fácil con pincel seco, trapo, papel o bastoncillo con punta de algodón.
◦ Entonación del color.
- Degradados sobre seco.
- Degradados sobre húmedo.
◦ Hacer reservas.
- Con goma líquida.
- Con líquido enmascarador.
- Con ceras.
◦ Control de la pincelada. Manchas que son la forma deseada.
◦ Utilización del Pincel seco.
◦ Atención al contraste y la atmósfera.
◦ Uso de técnicas auxiliares: rasgados, surcos, disolventes, sal, salpicaduras, lavados, esponja, etc.
Ejercicios útiles para aprender a pintar a la acuarela
1. Creación de atmósferas: pintar cielos, nubes, brumas, agua, etc.
2. Creación de texturas. Sobretodo uso de veladuras, pincel seco y técnicas auxiliares.
3. Trabajos con pinceles especiales para aprender a hacer formas exactas y aplicar retoques finales.
4. Ejercicios con técnicas mixtas (mezcla de lápices, ceras, carbón, pastel, óleo, tinta, gouche, acrílico, etc). Tener en cuenta que nunca se aplica agua sobre pintura aceitosa, pero si viceversa cuando el agua ha secado.
5. Ejercicios donde pintar el agua: aguas calmas, agitadas, que caen, lluvias, reflejos, etc.
6. Ejercicios de composición. Meditación sobre la línea, la forma, el punto… y todos los elementos gráficos que pertenecen a la imagen. Por ejemplo, las composiciones abstractas de Kandinsky pinadas con acuarela.
Liquido enmascarador para pintar acuarela
Una de las técnicas de acuarela más interesantes y de buenos resultados es usar líquido enmascarador para proteger áreas más claras. Se trata de un líquido con el que pintamos zonas a reservar y proteger el papel de acuarela.
Está hecho de látex con algo de tono para diferenciarlo bien del papel y que sea visible. Se vende en frascos y seca rápido, formando una película impermeable para proteger la zona cubierta mientras se pinta el resto del papel.
Es muy útil pues nos ayuda con el perfilado de formas pequeñas y complejas que no deben quedar pintadas cuando hacemos una aguada.
En la técnica de la acuarela hay que aprender a reservar los blancos de antemano y aplicar después la pintura alrededor. Por ejemplo, una gaviota en el cielo, es una forma pequeña y necesita ser protegida primero antes de pintar ese cielo. Así reservamos así el blanco y el cielo no tendrá variaciones de tono, sino que será una única pincelada.
Cómo usar el líquido protector para acuarela
1. Con un pincel limpio, del tamaño necesario, se pinta con este líquido en el papel creando la forma exacta que queremos enmascarar.
2. Se deja secar bien.
3. Se pinta con las acuarelas con cuidado de no frotar mucho el enmascarado.
4. Una vez todo seco, se rasca con la yema del dedo y se quita el líquido enmascarador de la zona reservada.
Temas pictóricos para acuarelas con el uso de líquido enmascarador
Sirve muy bien cuando queremos pintar perfiles rectos, netos y muy precisos. Formas definidas como edificios, velas de barcos, hierbas, figuras con blancos, o cualquier perfil contrastado del fondo.
Y sobretodo puede servirnos muy bien cuando queremos pintar algo de color claro sobre un fondo oscuro, escenas nocturnas, bodegones o cosas similares con perfiles nítidos y color claro.
Ejemplo en imágenes
Paso 1: Se preparan las siluetas de lo que vamos a enmascarar y se pone el líquido enmascarador.
Paso 2: Se pinta el fondo normalmente, con cuidado de no rascar lo enmascarado.
Paso 3: Se quita la máscara del papel de acuarela.
Paso 4: Se pintan sobre las palomas los detalles finales.
Paso 2: Se pinta el fondo normalmente, con cuidado de no rascar lo enmascarado.
Paso 3: Se quita la máscara del papel de acuarela.
Paso 4: Se pintan sobre las palomas los detalles finales.
Sin embargo, cuando queremos formas suaves, como nubes, crestas de olas, o cualquier difuminado, es mejor utilizar los pinceles para conseguir un efecto más natural e integrado.
Limpieza del pincel: con agua y jabón e inmediatamente después de utilizarlo, pues si seca, la goma estropea mucho el pincel. Si quedase algo del líquido seco en el pincel podría limpiarse con aguarras u otro carburante ligero.
Pinturas sobre tela arpillera enyesada de Paul Klee
Se trata de telas gruesas que han sido imprimadas con yesos. Paul Klee utilizaba mucho esta técnica para pintar con acuarelas. El resultado son obras sorprendentes por el contraste que se genera entre una tela tan gruesa como la arpillera y una técnica tan delicada como es la acuarela. Además, Paul Klee es un gran innovador en diversas técnicas mixtas con acuarelas y óleos con las que lograba esos resultados tan personales.
El señor H Mel, de 1938. Acuarela
y óleo sobre arpillera enyesada, montada sobre cartón. 30,8 cm x 52,6
cm. Fundación Klee, Kunstmuseum, Berna.
El dibujo se ha rascado sobre el yeso, que junto con la propia textura de la tela enyesada es junto al color, los únicos elementos gráficos pero con fuerte capacidad visual.
El dibujo se ha rascado sobre el yeso, que junto con la propia textura de la tela enyesada es junto al color, los únicos elementos gráficos pero con fuerte capacidad visual.
Acuarela y óleo sobre arpillera enyesada, montada sobre cartón.
La tela endurecida con el yeso se puede encolar sobre un papel y así queda mejor presentado. Es aconsejable enmarcar con cristal.
La tela endurecida con el yeso se puede encolar sobre un papel y así queda mejor presentado. Es aconsejable enmarcar con cristal.
Canción temprana (Frühes Leid), de 1938. Óleo y acuarela sobre arpillera enyesada, montada sobre cartón. 33,5cm x 45cm.
Esta obra también se basa en el dibujo rascado sobre el yeso y después suavemente coloreado con acuarelas, que no añaden ningún espesor, al ser de agua, y por lo tanto la textura del yeso queda igualada en toda la obra. El óleo lo utiliza en último término y diluido, para añadir algo más de color en algunas zonas.
Esta obra también se basa en el dibujo rascado sobre el yeso y después suavemente coloreado con acuarelas, que no añaden ningún espesor, al ser de agua, y por lo tanto la textura del yeso queda igualada en toda la obra. El óleo lo utiliza en último término y diluido, para añadir algo más de color en algunas zonas.
Dama demonio (Dame Dämon), 1935.
150,5 cm x 100 cm. Acuarela y óleo sobre arpillera enyesada, montada
sobre cartón. 30,8 cm x 52,6 cm. Fundación Klee, Kunstmuseum, Berna.
El fondo es de óleo, para lograr más opacidad. A Klee le gustaba mezclar las técnicas para lograr varios efectos a la vez, y así, la figura conserva el efecto de la acuarela pero el fondo es más opaco con el óleo.
El fondo es de óleo, para lograr más opacidad. A Klee le gustaba mezclar las técnicas para lograr varios efectos a la vez, y así, la figura conserva el efecto de la acuarela pero el fondo es más opaco con el óleo.
Cómo preparar una tela arpillera con yeso o escayola
Es aconsejable primero leer los temas sobre imprimar y saber preparar lienzos. Antes de hacer esta técnica que es algo más compleja por utilizarse el yeso. Ver posts de materiales.
En esta técnica, en vez de látex para imprimar, se utiliza yeso o escayola, que es un material de obra, basto y duro. Y la tela en vez de ser lino o algodón, es una gruesa tela que se suele utilizar para las bolsas pesadas por lo dura y fuerte que es. Al ser tan fuerte soporta el yeso, pero aún así debe tratarse con cuidado y no abusar añadiendo demasiado yeso. Las telas de arpillera también existen en diverso grosor, por lo que según nuestra idea de pintura elegiremos una más o menos gruesa.
Tela arpillera de grano medio
Los pasos para enyesar una tela arpillera son los siguientes:
1. Se prepara la tela arpillera en un bastidor con el tamaño deseado para nuestra obra. Se grapa pensando que después se desgrapará si se desea separar del bastidor. La tela debe quedar bien extendida y fuerte.
La ponemos en horizontal sobre una mesa o en el suelo y debajo de la tela sujeta al bastidor pondremos una madera plana y un papel u otra tela para que absorban el agua que pueda soltar.
2. Se prepara el yeso o escayola. Se debe ir añadiendo el polvo poco a poco sobre el recipiente lleno de agua, conforme a las instrucciones de medidas del yeso comprado, y calculando la cantidad de yeso necesario para ese tamaño de lienzo.
3. Cuando el agua ya está saturada de yeso se empieza a remover, se deshacen los grumos y se intenta homogeneizar la mezcla. Según la marca se deja reposar para que se espese más o menos tiempo, esto viene en las instrucciones de la bolsa de yeso. Normalmente con 15 minutos es suficiente.
4. Con la mezcla de yeso y una espátula o cuchara de albañil se va expandiendo la masa sobre la tela, a modo de imprimación. Ahora se puede dejar totalmente plano o incluso hacer algún volumen según la idea del cuadro. También se puede decidir si se desea más o menos espesa la mezcla para que se vea debajo la textura de la arpillera.
5. Se puede dejar secar así o, otra opción, es poner encima otra madera y entre medias otro papel absorbente para que quede apretado y más plano. Aunque es preferible evitar que se le pueda quedar pegado el papel o la tela absorbentes y creo que es mejor que se seque al aire libre e incluso al sol sin nada encima. La parte sobre la cual vamos a pintar debe quedar perfectamente y así evitamos problemas.
Yeso espeso y sin grumos.
Sombras y reflejos en acuarela por el maestro Tasio
Eustasio Flors Meliá, llamado Tasio, fué un gran pintor de Castellón que vivió hasta los 76 años, falleciendo en 2004. Su arte está lleno de la potente luz de la Comunidad Valenciana. Tasio nos hace creer que la acuarela puede no ser tan difícil si dominamos muy bien el dibujo y tenemos gran paciencia para acertar con pinceladas y tonos.
Creo que viendo sus obras podemos aprender mucho, pues era un gran maestro del dibujo y de la acuarela.
Bicicleta pintada por Tasio.
¿Cómo pintar las sombras en acuarela?
La pintura de una bicicleta es un magnífico ejemplo de sombras reflejadas sobre una pared. La bicicleta perfectamente encajada y sus sombras, proyectadas con realismo, han sido pinceladas con sumo cuidado. Todo tipo de detalles realistas también, como los reflejos en el metal de la bicicleta, el dibujo exacto de las ruedas y el mecanismo de la bici, e incluso la textura de la pared.
Para no perder el dibujo, la bicicleta debe encajarse en la composición con el pincel cargado con la pintura bastante seca, por lo que se debe controlar que el pincel manche con la pintura justa, diluida pero muy poco.
El pincel debe ser de alta calidad, pues si no lo es, la pintura se escurrirá excesivamente.
El dibujo base hay que trazarlo antes con algunos lápices acuarelables, marcando puntos de encaje, pero el dibujo final se realiza con el propio pincel.
Las claves: saber dibujar muy bien y controlar la fluidez de la pintura.
Pintar las sombras y reservar las luces
Casas en Forcall. Los tonos suaves de las sombras se logran con una mezcla de azul y gris o negro, pero muy diluido. Se mezcla y se deja secar un poco para que la pintura sea algo más espesa y controlable. La recta del cambio de pared se puede proteger con cinta para papel. Todas las luces de blanco deben ser el tono blanco del papel, ninguna está pintada con blanco, así se logra la naturalidad en la acuarela.
Casas en Forcall. Los tonos suaves de las sombras se logran con una mezcla de azul y gris o negro, pero muy diluido. Se mezcla y se deja secar un poco para que la pintura sea algo más espesa y controlable. La recta del cambio de pared se puede proteger con cinta para papel. Todas las luces de blanco deben ser el tono blanco del papel, ninguna está pintada con blanco, así se logra la naturalidad en la acuarela.
Cuatro barcas, con reflejos de
colores en las aguas y luces reflejadas. Todo encajado con un dibujo
exacto y realista. En el agua, primero se marcan o pintan los tonos más
claros y se encaja el dibujo. Después se va creando el contraste con los
tonos de color más oscuros. Por último, con pincel seco y muy delgado
se pintan los detalles de las cuerdas, con el fondo seco y un tono
suavizado de azul y algo de ocre.
Barca, con aguas más movidas y
pinceladas más sueltas pero animadas. Igualmente, la estructura del
dibujo es la que marca la coherencia de las sombras y los reflejos del
agua.
Esta barca es un buen motivo para empezar a practicar este tipo de sombras y reflejos, pues tiene un único elemento a definir, la barca.
Esta barca es un buen motivo para empezar a practicar este tipo de sombras y reflejos, pues tiene un único elemento a definir, la barca.
